稲垣尚毅

2010年の大学在学時に京都で路上詩人として「あなたを見てインスピレーションで言葉を書きます」というストリートパフォーマンスを始める。
明治国際医療大学を卒業後、接骨院で鍼灸師としても従事していたが、2014年から書家として独立し活動を開始。
その後、全国のお店・会社等の書き下ろしイベント、筆文字教室、大筆パフォーマンス、ロゴデザイン等を中心に活動し、述べ6万人以上に言葉を贈る。
その中で、作品に絵を取り入れたり、ジャン・ミシェル・バスキア など様々なアーティストの作品に出逢う中で絵だけの作品が書きたくなり独学で絵を書き始め、2019年に絵も書も書く1人の現代アーティストとして活動開始。

作品を書く際には、デザインや完成図を一切決めず、書きながら「あっ、これは顔に見える」「これは花に見える」といったように書きながら見つけていくようなスタイルで、最後まで絶対に遠慮せずに書き続け、納得するまで絵の具を塗り重ねて書き直し、「破壊」と「再生」を繰り返していく。
書いて、塗って、投げて、削ってをひたすら繰り返し
最後に出来上がった作品を見て「俺はこれが書きたかったのか」と気づくような感覚で創作をしている。

また、書家として活動していく中で掴んだ文字の書き方やバランスの取り方、言葉の配列や発想、作品中の空間のバランス力も生かしながら、絵の描写だけではなく、ローマ字を使って言葉で作品を見ている者に何かを訴えかける独特の表現方法を用いている。
「言葉」＝「思考」
「絵」＝「感覚」
思考と感覚の双方から伝えることによって、より伝えたいことが作品を見た者にしっかりと届いていく。

- 作品のコンセプト -

僕が大学生の時に
大好きで世界で1番尊敬していて僕のヒーローだった父がガンで亡くなりました 。 

最期に病室で泣き叫びながら悲しむのと同時に
亡くなった父を見ながら
僕の中に、ある感情が湧いてきました 。

「そうか…やっぱり、人って死ぬんや…」

知識としては
「人は生まれてきたら絶対に死ぬ」
というのはわかっていました 。

人が死ぬ瞬間を映画やドラマで観たこともありました。

ですが
小さい頃からずーっと側にいてくれた父が亡くなったのを見た時に

僕の中で
ようやく「死」が理解でき、腑に落ちたのです。

そこから常に「生死」について考える自分が生まれました。

僕の作品は
「感情」だったり
「命」だったり
「生き様」だったり
「魂」だったり
「存在」だったり
「変化」だったり

生き物の「生死」が根源にあります。 ⁡

僕の表現の全てがそれに繋がっていて
それ以外見つからないのです。