mayu yamada

「疑問を抱くこと」を見る側に委ね作品としているところが面白いと思います。ガラスの質感や形状による、“たしかに輪郭があるのにどこか曖昧な存在感”にも惹かれました。曖昧な造形は入り口であって「みること」自体が作品となっている。とても面白いです。

コメントされているカテゴライズについては同意に近いが、ただ少しの違いがありそうだ。もう少し深く話してみたい。素材のコントロールなどイラストから立ち上がってきた、そもそものプロセスも話してみたい。

“気持ちのいい空気”を纏った作品だと思いました。アートというと、難解だったり、テーマが重たかったりするイメージもありますが、Mayu yamadaさんの作品は、とても爽やかです。ガラスという身近で美しい素材と、幾何学的な造形。きっと子供も大人もみんな「あ、きれいだな、なんだろう」という素朴な感想を最初に抱くのではないでしょうか。これが何に見えるか、は鑑賞者次第とのこと。食べ物みたい？自然現象みたい？日用品みたい？ いずれにせよ、おそらくこれらの作品からネガティブなイメージ（例えば戦争や死や差別）を想起する人は極少数で、ほとんどの人はポジティブな物事を連想することでしょう。そんな「なんだか分からないけど、きれいで、透き通っていて、わくわくするもの」を、この場所で誰かと一緒に、たくさん見たいなと感じました。

軽やかなオブジェをガラスで製作するmayu yamadaさん。一目見て「ステキだな」と、思いました。役に立たないオブジェってチャーミングですよね。立体でありながらグラフィカルなところが、バウハウスのオスカーシュレンマーや、エットーレソットサスも連想させてくれます。本人のステートメントにある「〜みたいだ」というカテゴライズが、このシリーズにはとても有効に働いている気がします。「〜みたいだ」けど、オリジナル。押し付けがましくない優しさとポップさに惹かれました。現物を手に取ってみたいです。きっと買っちゃう！と思います。お値段聞いてないけど。笑。