小栗 舞花

【作品「愛文鳥の別れを知るために」について】
※イヤホンやヘッドホンでの視聴をおすすめします。
※繊細な音に集中して鑑賞できるように、部屋を暗くして、暗闇の力を借りて視聴することをおすすめします。

昨年6月5日のちょうどお昼過ぎ、一羽の白文鳥がわたしの手の中で亡くなりました。
10年生きたので、人間でいうところのおばあちゃんでした。
年老いてなお常にまわりの環境に反応し続けていた彼女が、死を経て、呼びかけてすらなんの反応も示さなくなった瞬間に感じたものを、わたしは未だに説明できません。
彼女が生きて、そして亡くなるまでの10年の年月、両手の上を中心に感じてきたものをなるべく私情を挟まずにそのまま感覚的にまとめあげることにしました。
この静かな、空間と音、時間が調和して織りなす音楽に耳を澄ませてみてください。

【小栗舞花の作曲作品について】
舞台上演を前提とした音楽作品を作曲しています。
わたしの行っている創作活動は、音楽(作曲)だけど、ジャンルを超える手前にあるような、もしくはある意味でとても抽象的な音楽という位置付けができるかもしれません。
一言で言い表すことが難しいので、最近は要素を羅列して紹介しています。
小さな音/音色探求/間/揺らぎのある時間/音楽コミュニケーション(人同士の音のやりとり)/暗闇/アンプラグド(スピーカーを用いない、いわゆる生音)…etc.
こんな要素を含む、とても繊細な性質を持った音楽が立ち現れます。その繊細で脆い性格ゆえに、上演するためには観客も普段の演奏会以上に音楽を壊さないように神経を使わなければなりません。また、演奏環境やその場にいる全ての人のコンディションに音楽が影響されやすいことから、演奏指示書にはある程度その場で決める余白を残していて、上演中、奏者はみんなで空間(空間の特性,自分,他の奏者,観客,雑音)を感じながらその場で空間と音楽を調和させるように努力をし続けます。
こうした努力を超えた先に、わたしの提案する特別な音楽体験があります。こんな時代だからこそ、こうした脆くあやうい音楽が守られる場所がこれからも存在することを祈ってやみません。
記録では残念ながら叶いませんが、実際にその場に居合わせるとさらに、人がいるという演奏空間によって気配を感じることや、耳だけでなく全身で振動を受け止めるようなことも作品の一要素として感じることができます。